ALEJANDRO CACERES VANEGAS
26 AÑOS
ESTUDIANTE DEL SENA
jueves, 7 de mayo de 2015
AUTORES E INTERPRETES DE MÚSICA COLOMBIANA
MATILDE
DIAZ
Se lanzó a la popularidad en
1943, con apenas 19 años de edad, como intérprete del porro Carmen de Bolívar,
de Lucho Bermúdez. Su voz cadenciosa ha sido catalogada entre las más hermosas
de la historia de la música popular colombiana. A pesar de no ser costeña, -
nació en Icononzo, Tolima - se adecuó en forma maravillosa a los ritmos
tropicales. En 1946 se casó con el compositor Lucho Bermúdez en Buenos Aires,
convirtiéndose de hecho en la voz oficial de su orquesta. Entre sus
innumerables grabaciones se destacan los boleros Te busco, Añoranza, Fantasía
Tropical, Una Mujer y Desvelo de amor. Ha alternado con figuras internacionales
de la talla de Celia Cruz, con quien la une una estrecha amistad.
LUCHO
BERMÚDEZ
En una febril actividad que
cruzó seis décadas del siglo XX, Lucho Bermúdez llegó a componer mil obras,
muchas de ellas grabadas en ochenta discos de larga duración. Dedicó a su
pueblo natal el porro Carmen de Bolívar, que se convirtió en himno en la voz de
su esposa Matilde Díaz. La orquesta que dirigió recorrió el país, primero como
conjunto de planta de célebres emisoras y luego como invitada a clubes,
hoteles, grilles, carnavales y ferias. El clarinete que tocaba Lucho daba la
pauta para el buen tono de los porros, las gaitas, las cumbias, los boleros y
los pasillos, que hicieron furor. Aunque es poco sabido, su producción
artística comenzó con aires del interior, región que todavía no conocía.
Bambucos, torbellinos, guabinas y sanjuaneros, figuran así en su palmarés. Nació
en 1912 y murió en 1994 en Bogotá. Aprendió a interpretar desde muy joven el
flautín, el bombardino, la trompeta, el trombón de vara, el saxo y el
clarinete. Entre sus más afamadas composiciones figuran Marbella, Cadetes
Navales, Calamarí, Prende la Vela, Las Mujeres de San Diego, Joselito Carnaval,
Borrachera, El Veneno de los Hombres, Danza Negra, San Fernando, Salsipuedes,
Linda Caleñita, Los Primos Sánchez. El 13 de Junio de 1954, día de la
inauguración, de la televisión colombiana, Lucho Bermúdez actuó en la primera
emisión al aire. En 1968 lanzó un ritmo y baile nuevo, conocido como
Patacumbia. Meses antes de caer muerto en Bogotá, el caudillo liberal Jorge
Eliécer Gaitán le había hecho a Lucho Bermúdez el siguiente pronóstico:
"Tú música será como yo, la va a querer todo el mundo".
RAFAEL
ESCALONA
Algodonero, diplomático,
folclorista y compositor oriundo de Valledupar, donde nació en 1929, el maestro
Escalona, es toda una institución de la música vallenata. Composiciones suyas
como La casa en el aire, El testamento, La Maye y muchas más, han sido
tarareadas y bailadas por más de tres generaciones de colombianos de todas las
regiones del país. Bovea y sus vallenatos, Nelson Pinedo, Jorge Oñate, CoLacho
Mendoza y otros insignes intérpretes han popularizado sus propias versiones de
los temas de este genial compositor que, curiosamente, nunca quiso grabar.
VICTOR
HUGO AYALA
Es la voz oficial del Himno
Nacional de Colombia. Tenor lírico bogotano, nacido en 1934. Conserva la
potencia de su voz y su bien manejado registro. Ha grabado más de 25 discos de
larga duración. Vivió y cosechó triunfos durante seis años en Nueva York. Su
mayor éxito ha sido el bolero Camino verde. Hizo popular también Si e vuelvo a
besar. En una de sus más recientes producciones, alternó con la joven contralto
vallecaucana María Isabel Saavedra en un disco compacto que rinde homenaje a la
música andina tradicional.
CARLOS
ALBERTO VIVES RESTREPO
Nacido en Santa Marta
(Magdalena) el 7 de agosto de 1961, casado con Herlinda Gómez, y con dos hijos,
Carlos Enrique y Lucía.
Cuando Carlos Vives iniciaba
su vida artística en la televisión colombiana, nadie pensó que le gustara
cantar, y mucho menos que triunfara con los temas clásicos del legendario
vallenato.
Muchos lo vieron siempre
como el galán ideal de las telenovelas, pero nunca se lo imaginaron con una
mochila y una guitarra al hombro, recogiendo los pasos de los grandes
compositores como Rafael Escalona, Leandro Díaz, Julio Erazo y Emiliano Zuleta,
entre otros de igual preeminencia. Para Vives, esta experiencia, además de
significarle el reencuentro con sus propias raíces, fue el gran comienzo de sus
triunfos artísticos. Carlos se siente libre al poder cantar los versos que le
enseñaron los juglares del César en su adolescencia. En ellos quiere expresar
todo el amor que trae de su tierra. En el interior de su mochila carga la
locura de ese sentimiento que ha llevado por diferentes países del mundo.
Con su grupo La Provincia ha
llenado escenarios como el Radio City Music Hall de Nueva York y la Plaza de
las Ventas en Madrid. Además ha recibido innumerables discos de oro y platino y
premios como el Amigo, Globo, Ace, Billboard, y recientemente uno de los más
merecidos, su primer Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Música
Tradicional Latina, con el álbum Déjame Entrar, y con la canción del mismo
nombre llegó al número uno en las listas de las canciones latinas más populares
en Estados Unidos.
En 1991, salió al mercado el
disco con el que empezó su exitosa carrera: Escalona, posteriormente, en 1993
lanzó los Clásicos de la Provincia, La Tierra del Olvido en 1995, en 1997 Tengo
Fe, en 1999 salió al mercado El amor de mi Tierra, y en el 2001, Déjame Entrar
que lo ha consagrado no sólo a él sino a su grupo como uno de los mejores
exponentes y embajadores de nuestra música colombiana.
CARLOS
JULIO RAMIREZ
Nació en Tocaima, en 1916.
Después de cantar ópera y de presentarse en varios escenarios internacionales,
volvió a Colombia e incursionó en los boleros y en la música andina de cuerda,
especialmente en el bambuco. Con su voz de barítono interpretó con éxitos
boleros como Frenesí, Perfidia, Un poquito de tu amor, Mala noche, Acércate
más, Júrame y Granada.
PACHO
GALAN
Fue el creador de gran variedad
de ritmos y mezclas de ritmos, entre los cuael se recuerdan el merencumbé, el
chiquichá, el tuqiu - tuqui, el mece - mece. Autodictada, aprendió desde niño a
tocar le trompeta y la guitarra en Barranquilla, ciudad a la que se trasladó
después de terminar los estudios primarios en Soledad, donde había nacidó en
1906. Desde los años treinta y hasta su muerte en Barranquilla en 1988,
recorrió con su orquesta todo el país, lo mismo que las tres Américas. En 1955
se trasladó a Medellín, donde actuó junto al maestro Ramón Ropaín.
JAIME
LLANO GONZALEZ
Nació en Titiribí
(Antioquía) el 5 de Junio de 1932. Las primeras lecciones de música las recibió
de su madre Magola González de Llano. En 1952 llegó a Bogotá donde conoció al
maestro Oriol Ragel quien fue su maestro por muchos años. En 1986 el gobierno
de Colombia le dio la condecoración de "La Cruz de Boyacá" en
reconocimiento a su labor en pro de la música colombiana.
LOS
HERMANOS MARTÍNEZ
Jaime, nacido en San Gil
(Santander), es médico gineco–obstetra de la Universidad Nacional, es primera
voz del dueto e interpreta el violín y la guitarra. Mario, nacido en san
agustin es protesista dental es la segunda voz del dueto e interpreta el tiple
y el requinto. Durante 14 años integraron el famoso "Nocturnal
Colombiano" dirigido por Oriol Rangel. Posteriormente formaron parte del
grupo "Los Maestros", con el maestro Jaime Llano González. Han
recibido numerosas condecoraciones como uno de los mejores duetos del
cancionero nacional; tienen más de 40 trabajos discográficos.
HISTORIA DE LA MÚSICA EN COLOMBIA
LA
MUSICA EN COLOMBIA
La música colombiana es una evidente muestra de la
diversidad cultural de nuestro país, ella contiene numerosas manifestaciones
que identifican claramente cada región del territorio, aunque es muy frecuente
encontrar varios estilos musicales dentro de una sola región, debido principalmente
a los diferentes factores que influenciaron la cultura.
Dentro de los principales ritmos
musicales de Colombia sobresalen la Cumbia, Porro, Bambuco, Vallenato, Mapalé, Rajaleña,
Guabina, Joropo, Currulao, San Juanero, Torbellino y la Champeta.
ORIGEN DE LA MUSICA COLOMBIANA
Para
comprender el desarrollo musical de Colombia, es necesario tener en cuenta
las condiciones sociales en las cuales se ha venido formando nuestra nación a
partir de tres culturas: La aborigen americana, la española y la
africana.
Influencia
española:
Las expediciones españolas fueron regimientos de hombres de diferentes clases sociales y niveles de cultura, que luego de los prolongados viajes, encuentros sangrientos y pasajeras alianzas con los aborígenes, se dieron a la tarea de tener relaciones con las mujeres indígenas; esta situación se presentó debido a que los españoles no enviaron al principio familias, matrimonios o mujeres en sus expediciones.
Las expediciones españolas fueron regimientos de hombres de diferentes clases sociales y niveles de cultura, que luego de los prolongados viajes, encuentros sangrientos y pasajeras alianzas con los aborígenes, se dieron a la tarea de tener relaciones con las mujeres indígenas; esta situación se presentó debido a que los españoles no enviaron al principio familias, matrimonios o mujeres en sus expediciones.
Con la
creación de los centros coloniales y el éxito de las grandes haciendas, la
mezcla entre españoles e indígenas a nivel popular aumentó y se difundió, pero
no dejo de ser una situación de desventaja y vergüenza para los nacidos de
estas uniones, a los cuales despectivamente se los llamaba
"mestizos", que no gozaron de libertades o buenas garantías sociales.
Pero esta mezcla no fue sólo de razas; recordemos que los aborígenes
colombianos y los españoles tenían su propio idioma, religión, danzas, instrumentos
musicales, artes y principios morales que comenzaron a influirse mutuamente
para originar una cultura mestiza.
Influencia
Africana:
Los aportes culturales africanos nos han llegado en dos épocas diferentes y en condiciones sociales distintas. Los primeros, se iniciaron con los rabes del Norte del África y su invasión y dominación de España (siglo VIII al XV D.C.); los españoles asimilaron durante 800 años buena parte de la cultura Afro-arabe y luego nos transmitieron esos valores culturales a partir del siglo XV D.C.
Los aportes culturales africanos nos han llegado en dos épocas diferentes y en condiciones sociales distintas. Los primeros, se iniciaron con los rabes del Norte del África y su invasión y dominación de España (siglo VIII al XV D.C.); los españoles asimilaron durante 800 años buena parte de la cultura Afro-arabe y luego nos transmitieron esos valores culturales a partir del siglo XV D.C.
Los
segundos aportes se iniciaron a partir del siglo XVI con la llegada de los
esclavos africanos, recibiendo nosotros su influencia en forma directa. Dada la
destinación de los esclavos (minería, ganadería y agricultura), los sectores de
los ríos Magdalena, Cauca y la costa Pacífica. Si bien es cierto, el comercio
de los esclavos africanos comenzó a disminuir en el siglo XVIII y se frenó en
el siglo XIX con la ley de la abolición de la esclavitud, la cultura africana
continuó mezclándose con la española y en algunos sectores con la
indígena, hasta transformarse actualmente en una de las raíces profundas de
nuestra cultura colombiana.
La costa atlántica y su música
Esta región fue clave como punto de
contacto y partida de expediciones conquistadoras y área de fomento del
comercio. Por eso, allí aparecen antiguas y poderosas ciudades como Cartagena,
Santa Marta, Riohacha, Valledupar y Mompós donde se fusionaron indígenas,
españoles y esclavos africanos.
Las fiestas y la música religiosas
española en honor de la Virgen (La Candelaria, los Remedios, La Inmaculada), la
Cuaresma, Corpus Christi, San Juan y La Navidad, sirvieron para catequizar
indígenas y esclavos y comenzar el mestizaje musical, en el cual también
influyeron las tertulias y bailes en las casas de los españoles acaudalados en
donde danzas europeas cortesanas como la gavota, el rigodón, paspiés,
pasacalle, contradanza y populares como la jota, el fandango y las seguidillas
fueron lentamente asimiladas y transformadas por indígenas y africanos.
Los cantos vallenatos
Se iniciaron con antiguos cantos de
vaquería propios de las zonas ganaderas de Valledupar, en donde el tambor de un
solo parche, llamado ahora "caja" se unió a la guacharaca para servir
de base a narraciones cantadas, que hablaban de las penurias y anhelos del
campesino, reflejaban la crítica social o la visión picaresca y alegre de esos
pueblos costaneros. Tal parece que sufre influencia de ciertos aspectos
melódicos de los arhuacos y guajiros, luego de los africanos y de los
europeos, de estos últimos con las coplas y décimas y con su aporte reciente
del acordeón de botones.
Música de los andes colombianos
Los festejos religiosos de Navidad,
Corpus Christi, San Juan y las peregrinaciones a los santuarios de la Virgen
(Chiquinquirá, Monguí, Chinavita), sirvieron para unir en el ámbito popular a
los españoles y los indígenas; para crear hacia el siglo XVII el torbellino,
los cantos de la guabina y gran cantidad de juegos danzados.
Nacimiento
del Bambuco
Los bailes de fandango, la tirana, el
bolero y la seguidilla de la provincia de Andalucía, fueron muy populares entre
la clase media española asentada en el territorio de Colombia. Estos Bailes
constituyeron el punto de partida para la creación de fandaquillos criollos y
el capituco, que evolucionaron y se diversificaron en el siglo XIX, gracias a
los aportes indígenas y africanos existentes en los antiguos departamentos de
Antioquia y Cauca, que se convirtieron en la cuna colombiana del bambuco.
Del
vals al pasillo andino
En el siglo XIX en Europa, se propagó
desde Viena (Austria) la música y danza de salón llamada waltz (vals) que al
llegar a nuestro país se comenzó a distinguir con el nombre de "el
strauss”, nombre tomado del apellido del famoso compositor de valses Johan
Straus. Gracias a la sensibilidad artística de nuestros músicos, este
aire musical se fue transformando en el "vals del país" o el
"colombiano" y más recientemente en el "pasillo".
De los refinados salones de las
principales ciudades colombianas, pasó a las plazas públicas y allí se convirtió
en el "pasillo fiestero" que ha llegado a ser pieza obligada de las
bandas de pueblo. Por último, es importante resaltar que la alianza entre
nuestros poetas y compositores le ha dado al pasillo una alta calidad expresiva
que se manifiesta de muchas formas en estos sentidos y conmovedores cantos del
alma colombiana.
Costa
pacífica colombiana
El trabajo de los esclavos africanos
hizo prosperar las grandes haciendas del viejo Cauca (Chocó, Valle, Cauca,
Nariño) y su mano de obra en las minas significó primero un enriquecimiento
para la corona española y luego para los grandes terratenientes criollos. Las
culturas africanas llegadas a esta costa fueron sensibles a la influencia
cultural española, lo cual explica la gran asimilación y reinterpretación que
hicieron de ella.
Dados los lujos de la aristocracia
caucana, la música y la danza cortesana de Europa fue muy frecuente en sus
tertulias y saraos (bailes) en donde se distraían al ritmo de danzas,
contradanzas, mazurcas, polcas, jotas y algunos romances a cargo de señoritas
aficionadas al canto. Es importante mencionar el papel que desempeñó un
reducido número de esclavos dedicados al servicio doméstico, pues su contacto
directo con la música y danza de sus amos, les permitió iniciar el proceso de
asimilación, difusión y cambio de estas manifestaciones culturales europeas.
La religión católica con sus
festividades de San Juan y Navidad, influye profundamente en el canto religioso
popular de los esclavos, que gradualmente fueron substituyendo divinidades y
ritos por salves a la Madre de Dios, trisagios, arrullos a los santos y al Niño
Dios, balsadas fluviales y en honor a San Juan y para la Navidad.
El aporte cultural africano más fuerte
y arraigado está en el currulao y el bunde, en el grupo musical constituido por
marimbas de Chonta, conunos macho y hembra, bombo y el antiquísimo canto
antifonal africano a cargo de las "cantaoras" y
"repondeoras" que se acompañan con los guases (maraca tubular
africana).
Música de los llanos orientales
Los aborígenes fueron tomando a su
manera y sentir el canto popular español y los instrumentos de cuerdas
(guitarricos, vihuelas, violines, arpas) que introdujeron los jesuitas y fueron
mezclándose con carracas, maracas (capachos), y aun tomando la popular zambumbia
de los campesinos españoles emigrantes.
mapa geográfico y ubicación representativa de la música en Colombia.
En Colombia existe diversidad de géneros musicales ( valle nato, cumbia, joropo, salsa,etc ) los cuales destacan la cultura de cada región, ademas de ser una linda forma de inspiración, desarrollo de la imaginación y creatividad para cada una de las personas que hacen de la música un linda forma de aprender.
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